雖然這任務不至於讓阿原睡不著,但是的確是受到影響。好歹阿原自稱參加過攝影社,總是不想太難看。
在貼出照片之前,就從當年的故事談起......
還記得當年知名的台視玫瑰之夜的靈異照片,其中有位暗房專家鄭景仁 (抱歉,網路上找不到照片),也是當時台大攝影社的指導老師之一。 1996 年,阿原大二,跟著社團到老師家拜訪,大家帶著自己的照片請老師講評......輪到阿原,阿原拿出在東部某火車站的夜景照,無論曝光、構圖等,自認為都不錯,但是鄭老師說 "這不是創作"。
這不是創作
這不是創作
這不是創作
這不是創作
這不是創作
...
當時想不通,照片很好看,但是鄭老師為何這樣說??? 開玩笑,光圈、快門、景深、曝光、色溫,我都有涉略,高中還拿過兩個攝影佳作.....
換個話題,時間回到 1991 年,阿原國一的時候,在國文課上,王美紅老師問大家,若是有美國朋友來台灣,你們會想要帶他們去哪裡,介紹台灣的特色?
老師點了一位同學回答,那位同學說,我會帶他看我們的高速公路,那是偉大的十大建設之一。
老師回答,但是美國的公路更發達,又寬、又長.....當時心裡想,還好不是點到我回答,因為我也想到高速公路。
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聽懂的人,在分隔線之前就懂了。不清楚的人,阿原現在補充。
我們的教育,就是這樣,適合培養工作者,但是無法培養創造者。若有創造者,那是他們有天份,不是教育出來的。 自己當了老師,也在想如何讓學生敢去想,把天生的創意誘導出來。
又想到攝影社實力很強的學長/校友,有次回到社團,大家都拿照片讓學長講評。阿原拿了一疊照片,看了看,說這個可以丟那個可以丟 (經學姊解釋,丟,是指投比賽的意思)
學長說了一句話,我都還記得:增加人生的歷練,可以提升照片的深度
也是從那句話開始,阿原不再刻意攝影,不再刻意想著光圈快門,而是隨心拍照。
現在看到不少人,相機裝備很棒,但是阿原到現在,都是用三千元以下的數位相機在拍照。老實說,阿原高中的時候跟同班好友學操作單眼相機、學沖黑白底片跟照片,大學也是類似,買一大捲的正片,自行分裝,幾個人分攤費用.....這種經驗,不是那些出手就買貴貴相機的人可以理解的,就不多說。
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(場景又切回鄭老師的家)
鄭老師說阿原的照片不是創作,他看到阿原滿臉疑惑,就解釋,若火車經過,你把相機上下擺動,拍出波浪狀的色帶,這才是創作。當下阿原還是不懂,阿原到博士班才懂。
就此打住,要準備挑出五張黑白照片了!